Reportaje

El jazz es el presente*

En cierto modo, la vida es como el jazz…
es mejor cuando improvisas.
George Gershwin

 

Por Ana Laura Estrada Ramírez

¿Qué es el jazz?

Para muchos es un género musical más, para otros un estilo de vida y para otros tantos es aquello donde encuentran una relajación y la libertad de improvisar al tocar sus instrumentos, de hacer música realmente viva y no una música preconcebida; el jazz se clava tanto…

Untitled design(1)En este reportaje daremos a conocer lo que significa el jazz para los músicos, lo que experimentan al tocar sus instrumentos, generar un sonido que después crea una melodía, y lo que opinan acerca de la escasa apreciación de un género tan rico.

Las composiciones son melodías acompañadas por una serie de relaciones de acordes que se tocan en el mismo tono. Un músico sabe que puede tocar otras notas, además de las que están en la melodía, sin que suenen mal o fuera de contexto mientras sigan la escala de los acordes subyacentes. Para el músico de jazz, no hay ley alguna que lo obligue a tocar las notas de la melodía o tocarlas en el orden en que están escritas. Hay siete (doce) notas en la escala y todas pueden tocarse sin chocar con ella.

En sus improvisaciones, un músico de jazz muy avanzado, sabe lo que está haciendo, puede aún agregar otros semitonos y usar acordes sustituidos o alterados. Cualquier melodía con ritmo adecuado puede convertirse en una pieza de hot o cool jazz. Primero puede tocarse con la misma factura y ritmo que la versión original y después embarcarse en todo tipo de variaciones aunque basadas todas ellas en la progresión original de acordes acompañantes (1).

Para un músico de jazz tan importante como la altura o el timbre -si no más-, es el impulso rítmico. A esto denominamos swing.

Chispis Beltrán: México, ahogado por los géneros comerciales

Nos encontramos un domingo a mediodía en un cuarto muy fresco, el ambiente se siente relajado, nos miramos y nos reímos así que le hablo de por qué decidí entrevistarla pese a su carrera emergente, pues la visión de los jóvenes siempre nos habla de futuras tendencias.

Para ella el jazz es un género musical libre en el cual puedes improvisar, lo que garantiza tu expresión abierta y sin freno, es como dejar hablar al espíritu, dice; como sacar tu esencia a la luz del sol.

Janelly Chispis Beltrán toma en serio su carrera, la improvisación y la libertad del jazz se construyen desde el conocimiento, desde el dominio de tus instrumentos, de tu voz; por ello estudia actualmente la licenciatura en canto en el Centro Morelense de las Artes (Cema) y se mueve en la escena morelense del jazz, góspel y blues.

Considera que en México la población está atrapada por los géneros comerciales, que pese a su popularidad, son de pobre estructura y generan un problema social al atrofiar la capacidad de las personas para apreciar otro tipo de música, más completo y de mayor complejidad.

Así, géneros como el jazz, el blues o el góspel son dejados de lado, lo que obstruye el desarrollo de la cultura musical dando lugar a un México bastante pobre en este aspecto.

En nuestro país, dice, un artista que se hizo famoso por una canción de cuatro acordes puede llenar auditorios y estadios; en cambio, conciertos de artistas con una profesión, una licenciatura, una maestría o un doctorado en jazz, canto, etcétera llegan a tener veinte personas o menos, supone que a la gente le gusta pagar por música muy pobre y no invertir nada en música capaz de llenarte en todos los ámbitos.

La solución que considera correcta es que se necesita desarraigar el nulo gusto musical que impera y establecer una raíz nueva donde a los pequeños les den a escuchar no sólo la música comercial sino que los hagan pensar con géneros más complejos y valiosos.

Tocar o cantar para ella es algo que disfruta con intensidad. Aunque sabe que su voz es muy pesada para este género, disfruta improvisar y se siente muy cómoda; si bien prefiere el góspel porque es más fuerte y tiene un beat que te hace mover aún más que el jazz.

Andrés Uribe Carvajal: El jazz una historia, libertad, entre otras cosas

Estamos en el estudio, un lugar muy acogedor repleto de instrumentos, algunos libros y una que otra cámara, le explico mi interés periodístico en su conocimiento acerca del jazz.

Estudió un diplomado en música especializado en jazz en la Universidad La Salle después de esto una licenciatura en jazz en Ciudad de México en la Escuela Superior de Música, le han llamado de otros países como Canadá para ir a tocar.

andresuribeEl jazz para él tiene que ver con una formalidad del lenguaje, con una historia, con libertad, es un género musical de antaño que ha sobrevivido a través de diferentes géneros musicales con los cuales se ha combinado o llegado a fusionar con ellos por la libertad que tiene.

Piensa que la falta de apreciación de jazz es primordialmente por la ausencia de educación musical desde pequeños además de la difusión que han hecho los medios masivos de comunicación persuadiéndonos de escuchar música más sencilla que realmente no es mala, pero se convierte en un problema cuando sólo aprecian y escuchan este tipo de géneros y no aprovechan la oportunidad de educar su oído y ampliar sus horizontes escuchando otro tipo de géneros.

En México nos vemos afectados desde que somos pequeños debido a las canciones que nos enseñan, el contenido en televisión, en el radio, rutas, taxis el control de medios es tan pobre que la sociedad se ve repercutida por estas decisiones ya que desde esa edad nos enseñan a conformarnos con música o contenido bastante sencillo.

La solución desde su perspectiva, la cual sería correcta es que las personas se interesaran por otros géneros, el gobierno juega un papel muy importante debido a que ellos tienen cierto control de la sociedad.

Vemos que el gobierno está despertando esta parte con festivales como el “Festival de Jazz Morelos 2016.” Lo que cree que hace falta son más clubes de jazz en Cuernavaca, pero poco a poco se verá espera que esto cambie para darles más oportunidad a los músicos residentes aquí. Lo que recomienda a los músicos es que toque siempre que pueda, se prepare, estudie, porque de esa manera le dan más apertura al género y dan a conocer sus habilidades, están más en escena o la crean, conocen a otros músicos, así que deben de buscar espacios donde les permitan tocar.

Como músico experimenta un felicidad inexplicable al momento de tocar, es parte de su vida, le encanta poder hacerlo.

El lugar donde puede expresarse con sus instrumentos no le importa tanto, cree que es lo mismo un foro, una cafetería o algún otro lugar dado que existe un público que ha ido para apreciar la música y cree que le deben ese respeto, así que lo hace de esta manera disfrutando y sintiendo felicidad en donde le toque presentar una pieza.

“El hecho de tocar, vivir de eso, hacer música, conocer y conectar con personas nuevas, conocer nuevos lugares es algo increíble que seguiré haciendo”, nos dice.

Yair Servín: La educación musical debe ser impartida desde que somos infantes

Nos encontramos en la escuela de música AMAC ubicada en Álvaro Obregón #321 con Yair Servín fundador y maestro de dicha escuela, es una tarde bastante calurosa pero eso no nos detuvo para hacer la entrevista.

El jazz para él es un género que tiene ciertas reglas, su origen se basa en ciertas mezclas provenientes del blues, es básicamente uno de los ritmos más completos armónicamente y rítmicamente, en el cual surgen bastantes subgéneros o fusiones con un mismo estilo, además de ser un género muy imponente.

El jazz es un género que no se aprecia en su totalidad porque se requiere cierto conocimiento previo para valorarlo, explica. La problemática radica en la cultura porque proviene de la formación de las artes y México, debido a que su cultura que es muy popular en géneros como el mariachi, el ranchero y la balada que son bastantes sencillos y fáciles de digerir, son ritmos menos complejos. La música proviene de la diversificación por lo cual entre más pequeños enseñemos a las personas tendrán una mejor apreciación a lo largo de su vida.

La solución que cree correcta es enlazar la música con las aulas desde niveles básicos hasta niveles superiores, educar el oído y enseñar el ritmo desde el cendi para que cuando el infante vaya creciendo su apreciación sea más amplia y que la cultura crezca en todos los sentidos y de esa manera México podría mejorar comenzando con algo que puede parecer pequeño pero que tendrá un impacto muy fuerte en nuestra cultura.


1 http://jazzmusica.hypotheses.org/la-musica

*Texto realizado como parte de la evaluación de la materia Géneros periodísticos interpretativos, impartida por Juan Pablo Picazo a los alumnos de cuarto semestre de la licenciatura en comunicación durante el semestre 16-2.